7 de setembre de 2021

Shang-Chi i la Llegenda dels Deu Anells: crítica des de Hollywood


Marvel Studios, amb Kevin Feige al capdavant, busca ampliar horitzons continuadament per així garantir que la seva espectacular trajectòria comercial, que ja compta amb 25 pel·lícules estrenades al llarg de 13 anys, es mantingui ferma en els temps futurs.

Un dels objectius de la seva Fase 4 és presentar nous personatges que puguin, amb el pas del temps, esdevenir noves referències del seu univers cinematogràfic i potencials integrants de les pel·lícules d'equip que, de ben segur, Feige, Victoria Alonso i Louis d'Esposito ja tenen al cap.

Amb aquesta idea força, se'ns presenta un dels nous personatges de la galeria de la Casa de les Idees: Shang-Chi. Sense perdre mai de vista el context cinematogràfic ja consolidat, el Marvel Cinematic Universe incorpora una figura que serà rellevant en el futur tenint en compte la potència amb què ha irromput en el panorama del cinema de superherois.

Per saber-ne molt més d'aquesta Shang-Chi i la Llegenda dels Deu Anells, hem considerat oportú comptar amb les reflexions del nostre col·lega i amic Nestor Bentancor. Compartim doncs la seva crítica SENSE SPOILERS d'una cinta que ell va poder veure a la premiere mundial celebrada el passat 16 d'agost a dos emblemàtics cinemes que es troben a banda i banda de Hollywood Blvd: el Grauman's Chinese Theatre i El Capitan Theatre.

Us deixo amb la vídeo-crítica. Veureu que les seves impressions us definiran molt bé els trets fonamentals de la pel·lícula i així podreu esvair dubtes en el cas que no tingueu clar fer una visita al cinema per gaudir-la.

Us recordo que Nestor Bentancor és un referent llatí en el camp de la informació sobre la meca del cinema. Acumula un incipient bagatge en coneixement de la indústria i també en cobertura d'estrenes i entrevistes a intèrprets i directors. Us convido a seguir-lo a Twitter i, per suposat, al seu magnífic canal de Youtube.

29 d’agost de 2021

SECCIONS DE CINEMA 064: "La dona que va fugir"



El setembre s'acosta i tot torna. Força coses que ens venen no seran gaire agradables comparant-ho amb el període vacacional, però a El Cinema de Hollywood sempre procurem que el que aportem sigui motiu d'interès en positiu. I com ens caracteritza des de fa un temps ençà, la incorporació dels podcasts d'Empanada Cultural resulten una aportació de primer nivell perquè estan fets amb cura i passió. A més, sabem que l'Adriano Calero és un mestre alhora de convidar-nos a descobrir trajectòries de realitzadors que surten del circuit comercial i ens embadaleixen amb el seu tractament argumental, posada en escena i repercussió discursiva.

Aquest és el cas del cineasta que ens porta avui: el sud-coreà Hong Sang-Soo. Un dels seus treballs més recents es La Dona que va Fugir (Domangchin Yeoja, 2020), però l'Adriano construeix una peça on analitza globalment el camí creatiu de Sang-soo. No us el perdeu perquè estic convençut que us farà transitar per territoris força desconeguts però alhora del tot apassionants.

Una altra dada important per a tots aquells que vulgueu sondejar més en la filmografia de Hong Sang-Soo: la plataforma Filmin ofereix els títols més rellevants d'aquest realitzador a partir de l'1 de setembre. 

 

16 de juliol de 2021

SECCIONS DE SÈRIES 034: "The Serpent"


Adriano Calero ens descobreix avui una nova minisèrie britànica que porta per títol The Serpent. Aquesta proposta del tàndem format per Hans Herbots i Tom Shankland, ens condueix a la trajectòria fosca d'una parella d'assassins que a la meitat dels anys 70 va cometre una sèrie de crims en diversos països del sud-est asiàtic. Una aposta molt interessant de Netflix que Adriano Calero és capaç de compactar en una visió que de ben segur atraurà més a l'espectador cap a la peça televisiva. No us perdeu la seva crítica.


5 de juliol de 2021

En un Barrio de Nueva York (In the Heights, 2021)



Usnavi trabaja en un colmado del barrio neoyorkino de Washington Heights, pero sueña con vivir en la tierra de sus padres, la República Dominicana. Cuida de su primo Sonny y de la abuela Claudia, la verdadera matriarca de la comunidad latina. Usnavi está a punto de pedirle una cita a Vanessa, el amor de su vida, pero la ola de calor que asola la ciudad está a punto de complicarlo todo.

Tras el cambio de fecha debido a la pandemia, un año después de lo previsto se estrena En un Barrio de Nueva York (In the Heights), la esperada adaptación cinematográfica del primer musical de Lin-Manuel Miranda. La carrera de este músico es, cuando menos, interesantísima. De padres portorriqueños, este artista estadounidense debutó con el musical en que se basa la película que hoy nos ocupa. In the Heights se estrenó en 2007 en el circuito off-Broadway, aunque pronto dio el salto a la gran avenida cosechando varios premios Tony gracias a las canciones en Spanglish, a la inteligente mezcla de rap con ritmos caribeños y a los elementos propios de los musicales clásicos de Stephen Sondheim, todo para narrar la vida de un barrio de trabajadores latinos. En 2015 estrenó el musical Hamilton y, como suele decirse, el resto es historia. La obra revisa la vida de uno de los fundadores de Estados Unidos en clave de rap y aboga por el papel histórico de los inmigrantes, con un reparto compuesto por actores de diversas etnias en el que el único blanco es el rey de Inglaterra. Hamilton arrasó en los Tonys, Lin-Manuel Miranda ganó el premio Pulitzer, el presidente Obama invitó al elenco a actuar en la Casa Blanca y Disney fichó a Miranda, que compuso la banda sonora de Moana (2016), actuó en diversas películas y participó en varias series de la HBO.


De su alianza con Warner nace En un Barrio de Nueva York, adaptación que el propio Miranda ha supervisado en calidad de productor. La dramaturga Quiara Alegría Hudes repite al guion (es autora del libreto original). Condensa la trama, prescinde de algunos personajes y tramas secundarias y, asimismo, suprime ciertas canciones del musical, caso de “Unutil”, “Hundreds of Stories” y “Everything I Know”. Hay otras que se reordenan, pues se ha reestructurado la trama de Usnavi, Sonny y la abuela con fines dramáticos. Aun así, la película llega a las dos horas y veinte de metraje. Eso sí, no pierde la fuerza ni el carácter reivindicativo del original, pues En un barrio de Nueva York describe la vida en un barrio de mayoría latina, las aspiraciones de los trabajadores que sobreviven día a día mientras ven cómo los discriminan de forma sistemática y la gentrificación amenaza con echarlos de casa. Este trasfondo se entreteje con dos tramas de intereses amorosos, si bien queda lugar para acertadas pinceladas acerca de la lucha por los derechos civiles, la identidad racial y la igualdad real en el contexto estadounidense.

El director de esta adaptación es Jon M. Chu, que tiene en su haber varias producciones musicales. Se consagró con Crazy Rich Asians (2018), una comedia romántica sobre los descendientes de inmigrantes asiáticos que disfrutó de un éxito notable en Estados Unidos, si bien pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas. El trabajo de Chu en la versión fílmica de In the Heights es artesanal, con una puesta en escena vistosa que se beneficia de las grandes coreografías y del montaje espídico. Por supuesto, se apoya en el trabajo del elenco, compuesto en su mayoría por actores latinos. Anthony Ramos (Hamilton) da vida al optimista Usnavi, la actriz mexicana Melissa Barrera es el interés amoroso que aspira a ser diseñadora y Corey Hawkins (The Walking Dead) interpreta al mejor amigo del protagonista. El veterano Jimmy Smits aporta veteranía y compromiso. También figuran las televisivas Stephanie Beatriz (Brooklyn Nine-Nine) y Dascha Polanco (Orange Is the New Black), mientras que del reparto original solo repiten Olga Merediz (la abuela) y el propio Lin-Manuel Miranda, que se reserva un divertido papel secundario.


En un Barrio de Nueva York es una propuesta refrescante, vibrante y emocionante, pero también ofrece una mirada incisiva y reflexiva a una comunidad de latinos que sobrevive en la autoproclamada tierra de la libertad y la igualdad. Sin duda, merece la pena disfrutar de la rompedora música de Lin-Manuel Miranda en el cine.